Parasol unit Rezension

Sowohl der Raum als auch die Ausstellung sind gute Galerien.

Ein dynamisches und kritisch engagiertes Programm von Künstlern in der Mitte der Karriere zusammen mit einer aufregenden Liste weniger bekannter internationaler Praktiker. Auf jeden Fall einen Besuch wert und auf dem Laufenden mit ihrem Programm!

Einfach eine der besten zeitgenössischen Galerien in London! Ein fantastisches Programm abwechslungsreicher Arbeiten, wunderschön kuratiert in diesem wunderbaren Raum. Ein absolutes Muss!

Aus Sicht der Künstlerpädagogen zeigt Parasol Unit eine interessante und abwechslungsreiche Auswahl von Künstlern, die alle unter Berücksichtigung des Publikums kuratiert wurden. Ich freue mich immer besonders über die sich ändernden ortsspezifischen Arbeiten im Außenbereich des Gartens. Ihr kostenloses und kostengünstiges Bildungsprogramm ist inklusive und engagiert sich für die lokale Gemeinschaft und darüber hinaus.

Ich bin Künstlerpädagogin und leite einige der Jugendworkshops bei Parasol Unit. Außerdem nehme ich andere Studentengruppen mit, wann immer ich kann! Die Stiftung zeigt enge und wunderschön kuratierte Einzelausstellungen, die einen guten Einblick in die Praxis eines Künstlers geben, sowie sehr engagierte Gruppenausstellungen. Es ist ein äußerst zuvorkommender Raum mit sehr kompetentem und hilfsbereitem Personal. Die Besucher fühlen sich durch sorgfältige Kuration und Information eng mit den Werken in den Ausstellungen verbunden.

Diese Galerie bietet eine aufregende Sammlung international anerkannter Künstler und ein vielfältiges Bildungsprogramm, das die Teilnehmer ermutigt und unterstützt, tiefer in die Displays und die Künstlerpraxis einzutauchen. Das Galeriegebäude ist ebenfalls sehenswert und das Galerieteam ist immer bereit, Fragen zu beantworten und Ihnen zu helfen, Ihren Besuch zu genießen.

Eine fantastische Firma und eine wirklich nette Gruppe von Menschen!

Ich war schon zweimal hier. Die Kunst war beide Male von hoher Qualität. Ich und mein Freund saßen hier eine Weile und analysierten die Displays. Das Wachpersonal war auch hilfreich. Darf fotografieren.

Eine meiner Lieblingsgalerien für zeitgenössische Kunst in London! Die Parasol Unit ist ein wunderschöner Ort, beherbergt großartige Ausstellungen und hat vor allem nette Mitarbeiter. Ein Besuch lohnt sich, wenn Sie in der Gegend sind, die entlang des Kanals wandert.

Jede Ausstellung ist hervorragend kuratiert und bringt immer zum Nachdenken. Der Raum ist eine Oase direkt an der Stadtstraße und einen Besuch wert!

Christine Rebet: Zeitschwebung
23. Januar, 26. März 2020
Die Stiftung Parasol Unit für zeitgenössische Kunst präsentiert als Abschlussausstellung in ihrem aktuellen Londoner Raum Werke der französischen Künstlerin Christine Rebet. Diese erste Einzelausstellung in Großbritannien wird zwei Stockwerke der Galerie einnehmen und sechs handgezeichnete Animationsfilme umfassen, die sich mit den Traumata persönlicher und kollektiver Geschichte, Illusion und Zerstörung unserer gemeinsamen Geschichte und Umwelt befassen.

Das Zeichnen steht im Mittelpunkt von Rebets Praxis, die sie häufig zu Animationsfilmen, Skulpturen, Installationen oder Performancekunst entwickelt. Vor dem Hintergrund des Theaterdesigns präsentiert Rebet viele ihrer Animationsfilme in maßgeschneiderten Räumen und installiert zusammen mit Requisiten, um eine immersive Umgebung zu schaffen. Sie arbeitet mit den traditionellen Techniken der frühen Animation und erforscht das Unbewusste und kreiert Geschichten, die sowohl anti-heroisch als auch satirisch sind.

Ich kann es kaum erwarten, wiederzukommen! Meine Tochter und ich kamen vorbei, um uns die Galerie anzusehen. Buggys sind in der Ausstellung nicht erlaubt, aber ihre Bildungskoordinatorin (mit der ich mich glücklich schätzen kann!) War so unglaublich nett, dass sie sich die Zeit nahm, mit mir über die Galerie zu plaudern und mir anbot, meine Tochter ein paar Minuten lang zu beobachten Ich konnte mich schnell im ersten Stock umsehen. Wir werden auf jeden Fall bald wiederkommen.

Die Parasol Unit Foundation für zeitgenössische Kunst ist eine Bildungseinrichtung und eine gemeinnützige Galerie für zeitgenössische Kunst mit Sitz in London.

Zeitgenössische Galerie und Aufführungsraum zwischen dem Kanal und der City Road (der Straße hinter dem Drive-In McDonalds). Freier Eintritt und ein heller und angenehmer Raum auf zwei (oder mehr?) Etagen. Ich mag jedoch meistens den Außenbereich, in dem das Wasser auf der Rückseite genutzt wird, vielleicht einen Abfluss vom Kanal, der ruhig und wunderschön ist.

Einzigartiger Kunstraum in London, der internationale zeitgenössische Künstler zeigt.

Interessanter Ort versteckt in London, eine gute Möglichkeit, ein oder zwei Stunden damit zu verbringen, sich mit neuerer Kunst zu beschäftigen.

Eine ausgezeichnete Ausstellung von Mnique Frydman.
Der Galerieraum ist wunderbar.

Was für eine schöne und einladende Galerie. Ich habe die Zeit, die ich mit dem Besuch der Rana Begum Ausstellung verbracht habe, wirklich geliebt und werde auf jeden Fall wiederkommen.

Gepostet im Namen des Teilnehmers - Dozent Nigel Stewart
Movement + Drawing Workshop bei Parasol am 15. Juli 2015.

Ich traf die späte Entscheidung, zwei zusätzliche Nächte in London zu bleiben, um an dem Workshop teilzunehmen. Ich bin froh, dass ich es getan habe.

Bei der Festlegung einer Partitur, durch die Bewegung und Zeichnung stattfinden können (dh die fünf Rahmen, Phasen oder Konzepte von Horizont, Boden, Innerem, Aufstieg und Höhe), war der Workshop sehr effektiv, um die Aufmerksamkeit auf die unterschiedlichen Wahrnehmungen des Raums zu lenken durch bestimmte Arten der Bewegung im und des Bewohnens des Raums bedingt sein. Dies machte sicherlich einen signifikanten Unterschied zu den Arten des Zeichnens, die auftraten. Um nur die ersten beiden Bilder als Beispiel zu nehmen: Gehen Sie vorwärts und rückwärts entlang eines langen rechteckigen Raums zu einer Wand und halten Sie dann an, um spontan das, was wir vom Horizont wahrgenommen haben, auf Papierstreifen zu zeichnen, die darüber gelegt wurden Die Breite des Raumes in unterschiedlichen Abständen von der Wand unterschied sich erheblich von dem Vorgang, unseren Körper in den Boden sinken zu lassen und dann aus dieser gelebten Erfahrung des Gewichts unseres eigenen Körpers zu schöpfen. Der Unterschied war nicht nur in meinen eigenen Zeichnungen zu erkennen, sondern auch in denen anderer Workshopteilnehmer, die ich später beobachtete.



Drittens war die Beziehung zwischen Bewegen und Zeichnen nicht wechselseitig, sondern floss nur von ersteren zu letzteren. Es fiel mir auf, dass die fünf Bilder auch unterschiedliche Dispositionen zusammenfassen, die der Tänzer beim Tanzen gegenüber dem Raum hat, und deshalb hätte ich sehr gerne Zeit gehabt, um Bewegungen als Reaktion auf oder als Fortsetzung des Zeichenakts zu improvisieren oder sogar meine Zeichnung und / oder die Zeichnungen anderer als Punktzahl für körperliche Handlungen verwendet zu haben. Um fair zu sein, war die Tatsache, dass diese Zeit verloren ging, mehr auf die geschwätzige Natur der Workshop-Teilnehmer zurückzuführen als auf das Zeitmanagement von Ed und Caroline!

Schließlich erwähnten einige während der Diskussion, dass für jeden Frame viel mehr Zeit benötigt wurde. Ein Hinweis auf die Wirksamkeit der Partitur ist sicherlich, dass es eindeutig möglich ist, mehrere Stunden, wenn nicht Tage für jeden Frame zu verbringen, aber ich halte es nicht für fair zu sagen, dass wir insbesondere seitdem mehr Zeit für jeden Frame in diesem Workshop benötigt haben Es war eindeutig als Schnupperkurs konzipiert, als heilsame Einführung in diese faszinierende Praxis des Zeichnens und Tanzens. Ich würde gerne mehr herausfinden und das Gespräch mit Ed und Caroline fortsetzen. Danke an sie und an Parasol für den Workshop.

Diese gemeinnützige Einrichtung zeigt einige der am besten kuratierten Kunstwerke in London. Etwas, das man gesehen haben muss. Kostenlos.

Manchmal betritt man einen Ort - wie einen Wald, ein denkwürdiges Gebäude, ein Café, einen Konzertsaal, eine Galerie - und merkt sofort, dass dies Teil Ihres Lebens sein wird. Parasol Unit ist für mich zu einem dieser Orte geworden. Wieso war ich noch nie zuvor gewesen? Vielleicht gibt mir das Leben im West Country eine Entschuldigung. Aber jetzt werde ich immer wieder besuchen. Der Empfang ist herzlich und ermutigend. Sie haben das Gefühl, einen neuen Freund getroffen zu haben. Die Galerien sind unglaublich. Großzügig proportioniert, lichtdurchflutet und bietet einen außergewöhnlichen Blick auf einen Garten im Innenhof, der selbst wie ein Akt der Fantasie ist. Und die Sensibilität, die in den Ausstellungen und Veranstaltungen gezeigt wird, ist einwandfrei. Ich begann ganz oben, indem ich die Martin Puryear-Retrospektive als Grund für meinen ersten Besuch auswählte. Aber ich bin zuversichtlich, dass jede andere Show, die ich bei Parasol Unit sehe, mich beeindrucken und mir etwas zum Nachdenken geben wird.

Als Künstler und Pädagoge, der seit einigen Jahren freiberuflich bei Parasol Unit arbeitet, war ich immer beeindruckt von Umfang und Qualität der Ausstellungen sowie von der Offenheit und Unterstützung meiner kreativen Projekte für die Gemeinschaft, an denen sie in den wunderschönen Gebäuden und Gärten von teilnehmen kann Die Gallerie.

Ich besuche regelmäßig die Parasol Unit mit meinen Studenten aus dem Kurs Curation & Exhibition Management an der City University. Dr. Ziba Ardalan bietet internationalen Künstlern, mit denen die britische Öffentlichkeit weniger vertraut ist, eine einzigartige Plattform. Die Ausstellung, die sie kuratiert, ist gut recherchiert und präsentiert und gibt viel Anlass zum Nachdenken und zur Diskussion. Die Mitarbeiter sind freundlich und hilfsbereit und bieten ein hervorragendes Besuchererlebnis. Die Schüler fühlen sich nach ihrem Besuch immer angeregt und inspiriert.

Tolle Ausstellung von Hyon Gyon während meines Besuchs. Die zwei Stockwerke des Galerieraums selbst sind sehr schön und offen. Es gibt auch einen Buchladen / Geschenkeladen an der Vorderseite der Galerie mit Büchern von Künstlern, die dort in der Vergangenheit Shows hatten. Toller Ort!

Ausgezeichnete Galerie direkt an der City Road - freier Eintritt und viele interessante Abend- und Wochenendveranstaltungen, Familienaktivitäten und ein wunderbares Restaurant im selben Gebäude. Schöner Fund, 5 Minuten von Old St.

Knackiger und luftiger Raum für zeitgenössische Kunst, der einer Vielzahl von Künstlern ausführliche Ausstellungen bietet. Es lohnt sich, alle paar Monate vorbeizuschauen, um die neueste Show zu sehen!

Wir hatten letzte Woche eine fantastische Zeit im Familienwerkstatt, der Raum war sehr schön, wir haben neue Techniken gelernt und dieses großartige Preis-Leistungs-Verhältnis wird auf jeden Fall wiederkommen.

Ein spektakuläres Gebäude mit einem atemberaubenden Außenbereich, in dem wunderschön kuratierte, ehrgeizige Ausstellungen internationaler Künstler des Kalibers Robert Therrien und Monique Frydman in Museumsqualität gezeigt werden.
Nebenan befindet sich eine weitere großartige Galerie, Victoria Miro, und auf der anderen Seite ein sehr schöner Ort zum Essen: Sardine.

Cooler und stilvoller Galerieraum. Freier Eintritt. Saubere Toiletten mit Luxusseife! Die aktuelle Lisa Milroy Ausstellung kann nur als freudig bezeichnet werden und erfordert einen zweiten Besuch.

Heller und luftiger Raum mit unglaublicher Kunst! Auf jeden Fall einen Besuch wert

Interessante Shows. Sie können mit einem Spaziergang entlang des Kanals und einem Besuch in Victoria Miro nebenan kombinieren. Sonntags geöffnet