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Stil (Bildende Kunst)
Stil (Bildende Kunst)
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La Vie von Pablo Picasso, 1903; unter das "Style Label" von Picassos Blue Period fallen
Les Demoiselles d'Avignon (1907), ebenfalls von Picasso in einem anderen Stil ("Picassos afrikanische Periode") vier Jahre später.
In der bildenden Kunst ist Stil eine "... unverwechselbare Art und Weise, die die Gruppierung von Werken in verwandte Kategorien ermöglicht" [1] oder "... jede unverwechselbare und daher erkennbare Art und Weise, wie eine Handlung ausgeführt oder ein Artefakt hergestellt wird oder sollte durchgeführt und gemacht werden ". [2] Es bezieht sich auf das visuelle Erscheinungsbild eines Kunstwerks, das es mit anderen Werken desselben Künstlers oder eines aus derselben Zeit, Ausbildung, Ort, "Schule", Kunstbewegung oder archäologischer Kultur in Verbindung bringt: "Der Begriff des Stils ist seit langem die Hauptmethode des Kunsthistorikers zur Klassifizierung von Kunstwerken. Nach Stil wählt er die Kunstgeschichte aus und gestaltet sie. "[3]
Der Stil wird oft in den allgemeinen Stil einer Periode, eines Landes oder einer kulturellen Gruppe, einer Gruppe von Künstlern oder einer Kunstbewegung und den individuellen Stil des Künstlers innerhalb dieses Gruppenstils unterteilt. Oft werden Unterteilungen innerhalb beider Arten von Stilen vorgenommen, beispielsweise zwischen "früh", "mittel" oder "spät". [4] Bei einigen Künstlern, wie beispielsweise Picasso, sind diese Unterteilungen möglicherweise markiert und leicht zu erkennen, bei anderen sind sie subtiler. Der Stil wird als gewöhnlich dynamisch angesehen und ändert sich in den meisten Perioden immer schrittweise, obwohl die Geschwindigkeit stark variiert, zwischen der für prähistorische Kunst oder altägyptische Kunst typischen sehr langsamen Stilentwicklung und den raschen Veränderungen der modernen Kunststile. Der Stil entwickelt sich oft in einer Reihe von Sprüngen mit relativ plötzlichen Änderungen, gefolgt von Perioden langsamerer Entwicklung.
Nachdem die akademische Diskussion in der Kunstgeschichte im 19. und frühen 20. Jahrhundert dominiert hatte, wurde die sogenannte "Stilkunstgeschichte" in den letzten Jahrzehnten zunehmend angegriffen, und viele Kunsthistoriker ziehen es heute vor, stilistische Klassifikationen zu vermeiden, wo sie können. [5]
Inhalt
1. Übersicht
2 Geschichte des Konzepts
3 Individueller Stil
4 Art und Weise
5 Stil in der Archäologie
6 Stilisierung
7 Computeridentifikation
8 Siehe auch
9 Hinweise
10 Referenzen
11 Weiterführende Literatur
Überblick
Jedes Kunstwerk ist theoretisch stilistisch zu analysieren; Weder Perioden noch Künstler können es vermeiden, einen Stil zu haben, außer durch völlige Inkompetenz [6], und umgekehrt kann nicht gesagt werden, dass natürliche Objekte oder Sehenswürdigkeiten einen Stil haben, da der Stil nur aus Entscheidungen eines Herstellers resultiert. [7] Ob der Künstler eine bewusste Stilwahl trifft oder seinen eigenen Stil identifizieren kann, spielt kaum eine Rolle. Künstler in neueren entwickelten Gesellschaften sind sich ihres eigenen Stils sehr bewusst, wohl überbewusst, während Stilentscheidungen für frühere Künstler wahrscheinlich "weitgehend unbewusst" waren. [8]
Die meisten Stilperioden werden später von Kunsthistorikern identifiziert und definiert, aber Künstler können ihren eigenen Stil definieren und benennen. Die Namen der meisten älteren Stile sind die Erfindung von Kunsthistorikern und wären von den Praktikern dieser Stile nicht verstanden worden. Einige entstanden als Spottbegriffe, darunter Gotik, Barock und Rokoko. [9] Der Kubismus hingegen war eine bewusste Identifikation einiger Künstler; Das Wort selbst scheint eher von Kritikern als von Malern entstanden zu sein, wurde aber von den Künstlern schnell akzeptiert.
Die westliche Kunst hat wie die einiger anderer Kulturen, insbesondere der chinesischen Kunst, eine deutliche Tendenz, in Abständen "klassische" Stile aus der Vergangenheit wiederzubeleben. [10] In der kritischen Analyse der bildenden Kunst wird der Stil eines Kunstwerks typischerweise als von seiner Ikonographie verschieden behandelt, die das Thema und den Inhalt des Kunstwerks abdeckt, obwohl diese Unterscheidung für Jas Elsner "natürlich nicht wahr ist" jedes tatsächliche Beispiel; aber es hat sich rhetorisch als äußerst nützlich erwiesen ". [11]
Geschichte des Konzepts
Islamische Verzierung aus dem 14. Jahrhundert in Elfenbein, zentriert auf einer Palme; Alois Riegls Stilfragen (1893) zeichneten die Entwicklung und Weitergabe solcher Motive nach.
Die klassische Kunstkritik und die relativ wenigen mittelalterlichen Schriften zur Ästhetik entwickelten in der Kunst kein großes Konzept des Stils
